如果你在Google打「爵士樂 舞蹈」或「爵士舞」，心裡想的畫面可能是老電影裡那種場景——薩克斯風跟大樂團的音樂下，兩個人牽著手，一下靠近一下甩開，配合節奏轉圈互動。結果你點進搜尋結果，看到的多半不是這個。
打開第一頁，不管是維基百科、百度百科，還是各家舞蹈教室的課程介紹，講的「爵士舞」幾乎都是同一種東西：動作俐落有力、帶點街舞感，老師編一支舞，全班對著鏡子一起跳，配的音樂通常是當紅的流行歌或節奏強烈的嘻哈曲。有趣的是，連維基百科自己在條目裡都承認，這種爵士舞用的音樂「其實多半是流行音樂，不是爵士樂」。
也就是說，如果你真正想找的是「配著爵士樂跳的舞」，你搜尋「爵士舞」其實很難找到答案——因為這個名字底下教的，跟爵士樂關聯不大。真正配著爵士樂跳的雙人社交舞，其實有自己的名字，叫搖擺舞（Swing Dance）。這篇文章就來把這兩者講清楚，順便告訴你如果想跳的是後者，可以怎麼開始。
爵士舞（Jazz Dance）這個名字，最早確實跟爵士樂有淵源，但它一路演變到現在，尤其是台灣、中國舞蹈教室常見的課程，其實已經跟街舞、MV舞蹈風格更接近。你去上一堂典型的爵士舞課，老師會編好一整支舞的動作，大家一起練、一起對著鏡子跳，跳的時候配的音樂通常是流行歌、R&B或嘻哈，很少是真正的爵士樂現場演奏那種搖擺感。
先講清楚，這不是在說爵士舞不好——它是很棒的舞蹈，動作帥氣、很適合喜歡表演、喜歡跟音樂節奏對招的人，很多人練了之後身體協調性、肌肉控制都進步很多。單純只是這個「爵士舞」的名字，容易讓人誤會它配的是爵士樂，實際上大部分教室教的，音樂類型跟爵士樂已經是兩回事了。
如果你要找的是那種真的隨著爵士樂節奏、兩個人一起跳的舞，那你要找的關鍵字是搖擺舞（Swing Dance）。搖擺舞源自1920到1930年代的美國，特別是紐約的Savoy Ballroom舞廳——那個年代爵士樂正紅，尤其是搖擺樂（swing music），大樂團現場演奏、節奏明快，舞廳裡的人們就跟著這樣的音樂發展出一整套雙人互動的跳法。
搖擺舞底下最具代表性的舞步是Lindy Hop，另外還有Charleston、Balboa、Blues等不同風格，各自對應不同年代、不同節奏的爵士樂。簡單說，搖擺舞不是後來才配上爵士樂的舞蹈，它從一開始就是「跟著爵士樂長出來」的舞——音樂在先，舞步是回應音樂而生的。
想完整認識搖擺舞的起源與特色，可以看看：什麼是 Swing Dance？；如果還想知道搖擺舞跟國標舞、Salsa、Bachata 等其他社交舞的差別，可以參考：社交舞有哪些種類？
課程表和舞會公告上的這些英文名字，是新手最容易卡住的地方。可以這樣理解：搖擺舞（Swing Dance）比較像一個家族的姓，而不是單一舞種的名字，Lindy Hop、Charleston、Balboa、Blues 都在這個家族裡，彼此之間不是等級高低，各自對應的曲風、速度和跳法不一樣。Lindy Hop 最常被當成搖擺舞的代表，很多人說「我在學搖擺舞」，預設指的就是它；Charleston 一般被認為是更早期的跳法，1920 年代就已經流行過一波，有單人跳的形式，也有雙人一起跳的版本；Balboa 常和速度比較快的曲子、兩人靠得比較近的姿勢連在一起；Blues 對應的則是比較慢的藍調曲目。
這些名字看起來很多，其實不用一開始就分清楚，也沒有規定要照順序學。對剛入門的人來說，先要建立的不是風格分類，而是兩個人之間「帶領／跟隨」（lead/follow）的溝通方式，這是所有分支共通的底層邏輯，換到哪個分支都用得上。這件事順了之後，不同名字對應的差別，你在舞池上自然會遇到，也會慢慢知道自己偏好哪一種。
起源上，現在常見的爵士舞課程一路演變自百老匯歌舞劇、好萊塢歌舞片，後來又吸收了街舞、流行文化的元素；搖擺舞則是紮紮實實從1920到30年代的爵士樂現場、舞廳文化裡長出來的。
音樂上，爵士舞教室裡跳的多半是流行歌、嘻哈；搖擺舞跳的才是爵士樂、搖擺樂本身，那種大樂團現場演奏的搖擺節奏。
跳法上差異更明顯：爵士舞通常是老師編好一套動作，一個人或一群人一起跳同一套舞步，比較像面對觀眾的表演；搖擺舞是雙人舞，沒有固定套路，兩個人聽著當下的音樂即興互動、互相帶動，每一次跳都不會完全一樣，比較像是兩個人用身體聊天，而不是排練好的演出。
知道搖擺舞配的是爵士樂之後，很多人第一個念頭是「那我去看一場爵士樂演出，是不是就會看到有人在跳？」通常不會。爵士樂本身也分成很多支，有些曲風節奏綿密、拍點更適合坐著細聽，不見得好跳；舞池上常放的，集中在搖擺樂那種擺盪感明確、拍子好抓的曲目。更關鍵的差別其實不在樂團是不是現場演奏，而在空間怎麼安排——以聆聽為主的場合，座位面向舞台，大家的注意力都在台上；跳舞的場合會把中間整片地板讓出來當舞池，音樂是為了讓人動起來而選的。
所以想知道「把爵士樂當成跳舞的音樂」是什麼狀態，光聽錄音或看影片都還隔了一層，最快的方式是找一場社交舞會（social）去現場待一晚。SwingTaiwan 每個月有一場對外開放的月樂舞會，不需要舞伴、氣氛輕鬆；到了現場你會發現，同一首爵士樂在這裡不是背景音樂，而是全場的人一起在回應的東西。
課名不太可靠，各家用詞不一，同樣掛著「爵士」兩個字的課，教的可能是完全不同的東西。比較準的方法是直接看課程介紹的用字：出現「帶領／跟隨」「lead/follow」「舞伴」「社交舞」「輪換舞伴」，這是雙人社交舞的路線，搖擺舞就在這一類；出現「編舞」「舞碼」「排舞」「隊形」「成果發表」，那就是排舞表演的路線，也就是現在多數教室所說的爵士舞。
再看兩個地方會更確定。一個是音樂怎麼描述：寫爵士樂、搖擺樂、大樂團，跟寫流行歌、嘻哈、K-pop，方向差很遠。另一個是報名條件——兩種課都會寫「零基礎可以上」，所以真正有辨識度的是下一句：有沒有寫「不需自備舞伴」、練習時會不會輪換舞伴。可以一個人報名、由教室幫你安排練習搭檔的，通常是雙人社交舞；要求分組、要把整支舞記下來的，就是排舞課。
SwingTaiwan 自 2012 年開始在台北推廣搖擺舞（Swing Dance），是台北最大的搖擺舞、社交舞社群。我們常聽到新朋友一開始也搞不清楚爵士舞跟搖擺舞的差別，來上課之後才發現「原來我要找的是這個」。
搖擺舞最友善新手的地方，是課程本身就是為零基礎設計的，也不需要自己找舞伴——教室會幫你安排練習搭檔，輪流跟不同的人互動，第一堂課下課前，你就能跟著音樂跳出你的第一支舞。課程從 4 週的新手班開始，每個月都會開新班，隨時想開始都可以報名。
以前上過爵士舞、街舞或任何排舞課的人，那些練習不會白費。抓拍子的耳朵、身體的控制力、記動作的速度，換到搖擺舞多半還是用得上。真正要重新調整的是習慣：排舞課練的是把老師編好的動作做對、做整齊，搖擺舞這邊沒有一套動作等你背，跟隨的一方是靠感受帶領者的訊號來回應，帶領的一方也要看著對方的反應調整。所以很多人剛開始會不自覺地想「先把動作記下來」，但真正要練的是把注意力放在音樂和另一個人身上。不少人後來兩邊都跳，並不需要選邊。
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